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[拼音]：Bolan xiju
[外文]：Polish Drama
(资料图片仅供参考)
波兰戏剧始于13世纪，与宗教有着密切联系。古代波兰的戏剧取材于圣经故事，由神职人员演出。克拉科夫是宗教戏剧的中心。1253年前产生的《扫墓》是现存最早的一部宗教剧，在以后的3个世纪中，它成为波兰各地教会经常演出的剧目。后来的宗教剧大多描写耶稣的事迹，由信徒或演员扮演。剧本也由单本剧发展到连台剧。克拉科夫的多米尼加教堂一次演出耶稣受难的连台剧就持续了4天。现存的古代宗教剧本约有80部，以描写基督诞生的内容为最多。其中有些剧本曾得到17世纪波兰作家的润色加工。16世纪初，波兰还出现了演出宗教剧的木偶剧团。
16世纪波兰的世俗戏剧得到发展。剧本多取材于古希腊罗马神话，当时的克拉科夫雅盖隆大学是世俗剧的一个中心，在它的带动下，世俗戏剧活动遍布全国，不少作者还从民间的杂耍艺人那里吸收了幽默风趣、插科打诨等手法，创作出喜剧、闹剧和讽刺剧。
这一时期，一些诗人也写作剧本，如M.雷伊(1505～1569)写作了《约瑟夫的一生》等。其中以 J.科哈诺夫斯基(1530～1584)的《拒绝希腊使者》一剧影响最大。该剧初演时，曾模仿意大利的舞台布景，豪华壮丽。
17世纪，波兰戏剧活动可分为宫廷戏剧、平民戏剧、学校戏剧和教会戏剧。宫廷戏剧以外国剧团演出为主。最初是意大利的歌剧和英国的话剧。嗣后，法国剧团占据了宫廷舞台。宫廷中有时也演出波兰作家编写的剧本，如巴里卡的《出身农民的国王》。S.H.鲁博米尔斯基(1642～1702)的剧本在宫廷中演出受到好评。
平民戏剧具有世俗的内容和独特的风格，多由乡镇教师、行吟诗人和江湖艺人创作，对社会上的种种恶习进行嘲讽和揭露，形式活泼轻快。以阿尔贝杜斯为剧中主人公的一组讽刺喜剧最受欢迎，学校戏剧寓教于乐，由学校师生自编自演，多以圣经内容为题材，间或演出以希腊神话为素材的剧本。教会戏剧在城乡文化生活中仍占主导地位，剧中除上帝和圣徒外，开始出现罪人的形象。到17世纪末，波兰宗教剧目达200余种。
18世纪初，波兰宫廷舞台由意大利、法国和德国的剧团所占领。18世纪中叶，民族戏剧开始摆脱外国的影响，走上独立创作的道路。W.热乌斯基(1706～1779)的悲剧《茹凯夫斯基》(1758)和《瓦尔明城下的符瓦迪斯瓦夫》(1760)，取材于波兰历史，歌颂了波兰国王和大臣的雄才大略、英勇善战。F.博霍莫莱兹(1720～1784)一生编写的20多部剧作对波兰启蒙运动戏剧起了开拓作用。
1765年是波兰戏剧史上划时代的一年，华沙建立了第一座公共剧院──民族剧院，使戏剧摆脱了教会和权贵的控制。
18世纪下半叶喜剧成就最大。F.M.扎布沃茨基(1754～1821)的 《求婚的纨袴子弟》(1781)、《贵族至上主义》(1785)和《迷信者》(1781)，对贵族的保守落后、自私自利和傲慢自大进行了鞭挞。J.U.聂姆策维奇(1757～1841)的 《议员返乡》是波兰最早出现的一部政治喜剧。著名戏剧家还有W.博古斯瓦夫斯基，他担任民族剧院院长达20年，建立了波兰第一所戏剧学校，对波兰戏剧事业的发展作出了重大贡献。
1772年，波兰遭到俄、普、奥的三次瓜分后，文学艺术的发展受到阻碍。19世纪初叶，随着民族解放运动的发展，波兰文学艺术进入浪漫主义时期。诗人A.密茨凯维奇的诗剧《先人祭》，以饱满的爱国激情和独特的结构闻名于世。J.斯沃瓦茨基的《科尔迪安》、《玛丽亚·斯图亚特》、《巴尔拉迪娜》、《法塔齐》等剧，揭露了封建统治者的贪婪凶残，表达了诗人对祖国的热爱。Z.克拉辛斯基(1812～1859)的《非神曲》和《伊里迪翁》在波兰文学史上也颇有名声。前者反映劳动群众与贵族阶级之间的殊死斗争，后者取材于古罗马历史。两剧都流露出作者对贵族阶级的同情和对革命的不满。作家A.弗雷德罗另辟蹊径，把现实主义喜剧创作推向高峰，写出了像《夫妻》、《少女的誓言》、《报复》等名作。1833年华沙大剧院的建立进一步促进了波兰歌剧的繁荣。著名音乐家莫纽什科创作的歌剧《哈尔卡》、《凶宅》，至今还是受到观众欢迎的保留剧目。这时期的戏剧活动虽受到俄、普、奥三国统治者的种种限制，但在奥占区仍较活跃，里沃夫成立了“大剧院”，克拉科夫扩建了原来的“老剧院”。波兰作家的作品大多在奥占区最先上演。在俄占区，华沙的戏剧活动受到俄国统治当局的严厉控制。俄国人担任大剧院的经理，禁止演出密茨凯维奇、斯沃瓦茨基等波兰爱国诗人的作品。19世纪50年代开始，民族压迫加剧，各占领区的戏剧活动倍受遏制。普占区一切专业剧院和剧团被取缔，奥占区的波兰剧团被德国剧团取代，华沙的剧院也被查封。
19世纪下半叶由于外族统治者的严格审查，波兰戏剧创作发展受到限制。主要剧本有 J.纳齐姆斯基(1839～1872)的《不是笑话的喜剧》和A.希温托霍夫斯基(1849～1938)的三部曲 《不朽的灵魂》等。这时期的喜剧继承了弗雷德罗的传统，针砭封建余孽和市侩风气，如E.卢博夫斯基(1831～1923)的《偏见》、《蝙蝠》和《升官记》，K.查莱夫斯基(1849～1919)的《婚礼之前》、《阿弗尔夫妇》等。M.巴乌茨基(1837～1901)和J.布列津斯基（1827～1893）是这个时期最杰出的喜剧作家，前者通过常见的生活现象来反映社会问题，其代表作有《顾问先生的顾问》、《猎取丈夫》、《单身汉俱乐部》、《大鱼》。后者揭露金钱的腐蚀作用，其主要作品有《达马齐先生》和《崩溃》。随着爱国思想日益高涨，德国剧团的影响在缩小，波兰戏剧受到了重视。克拉科夫剧院除上演W.莎士比亚和 J.W.von歌德等外国名家的剧作外，还演出了不少波兰作品。在导、表演方面追求整体性和自然，形成戏剧上的“克拉科夫派”。
19世纪末20世纪初，波兰戏剧在创作和表演方面呈现出繁荣景象。创作方面，有带象征派色彩的剧作家S.韦斯皮扬斯基(1869～1907)的《婚礼》、《华沙歌》、《列列维尔》和《十一月之夜》，现代派作家S.普日贝舍夫斯基(1867～1927)的《为了幸福》、《金羊毛》、《母亲》和《雪》，新浪漫派作家雷德尔(1870～1918)的《着魔的圆圈》，都受到观众的欢迎。此外有从印象派发展到表现派的剧作家米琴斯基(1873～1918)的代表作《帕托金公爵》和《灵魂的敌人》。带有现实主义、自然主义倾向的作家有基谢烈夫斯基(1876～1918)、弗·裴金斯基(1877～1930)。其中G.扎波尔斯卡的影响最大，她的喜剧《杜尔斯卡太太的道德》、《玛丽切夫斯卡小姐》和《他们四个人》都是波兰剧院的传统剧目。演出方面，克拉科夫和里沃夫的剧院在T.帕夫利科夫斯基和卡达尔宾斯基的领导下，取得了新的突破。他们确立了导演的重要地位，在导、表演方面追求演出完整性，并把象征派、表现派的一些手法应用到表演和舞台设计上。此外他们不但积极扶持现代戏剧，还重视上演19世纪浪漫主义戏剧。这时期导演和演员齐弗曼、索尔斯卡、卡敏斯基、L.索尔斯基、维索茨卡，舞美设计家弗里兹等，都是蜚声剧坛的名家。
1918年波兰独立，各大城市都建立了剧院，戏剧创作繁荣，各种流派并存。其中有着重刻画心理的Z.纳乌科夫斯卡（1884～1954）的《妇女之家》和《他回来之日》，J.沙尼亚夫斯基(1886～1970)的《黑人》、《轻浮的人》、《鸟》、《水手》和《律师与玫瑰花》；有采用象征和表现派手法的 К.Н.罗斯特沃罗夫斯基(1877～1938)的《反耶稣》和《意外》；L.H.莫尔斯廷(1886～1966)以古希腊妇女为题材的《保卫克桑蒂帕》、《珀涅罗珀》歌颂了美和人的尊严;S.I.维特凯维奇(1865～1939)是波兰先锋派和荒诞派的戏剧代表，他的作品《小庄院》、《皮鞋匠》对西欧现代派戏剧的发展有深远影响。这时期的戏剧演出也十分活跃，其中首创“十三排剧院”的导演奥斯特尔瓦、探求“雄伟戏剧”的导演席勒尔、采用新现实主义方法的裴扎诺夫斯卡都是新秀。舞美设计除了传统的布景外，还大胆采用了建筑型的舞台以及崭新的灯光和色彩，出现了像普诺纳什科、达舍夫斯基等著名舞美设计家。
第二次世界大战期间，波兰遭到德国法西斯的蹂躏，剧院遭到破坏，戏剧活动完全停止。战后戏剧事业得到很大发展。70年代末，波兰拥有67座剧院和25个木偶剧团。戏剧创作方面，40年代的著名作品有沙尼亚夫斯基的《两个剧院》（1946）、L.克鲁奇科夫斯基的《德国人》(1949)。50年代初，出现了一批描写现实的“生产戏剧”，反映波兰当时的生产建设和社会生活，但大多流于概念化和简单化。1956年以后，波兰在政治、经济、文化各方面都进行了一系列改革。戏剧创作也发生了新的转折，传统的戏剧结构被突破，出现了多种流派。老作家克鲁奇科夫斯基运用现实主义创作方法，写出《自由的第一天》(1959)和《总督之死》(1960)等名作。一批青年剧作家，如T.卡尔波维奇、J.伊雷登斯基、S.格罗霍维亚克、B.德罗兹多夫斯基、J.克拉辛斯基、T.鲁热维奇和S.姆罗热克等，继承了波兰先锋派的传统，汲取了西欧荒诞派戏剧的经验，表现出怪诞、讽刺、幽默、隐喻、恐怖等特点。其中鲁热维奇的《卡片集》最有代表性，剧本结构零碎、松散，被称为“积木式”结构。它通过梦境和回忆表现波兰人的片断经历，被视为波兰当代戏剧的经典之作，被选为中学生读物。60年代末期，出现新古典主义和新浪漫主义戏剧流派，前者以雷姆凯维奇为代表，主要作品有《别了犹大》，后者以E.布雷尔为代表，主要作品有《十一月事件》。70年代起，戏剧创作中梦幻或幻景的成分加重，如海·卡伊扎尔的《训斥》、鲁热维奇的《老妇人久望》。
在演出方面，战后初期波兰剧院以演出古典戏剧为主。50年代初期则以演出现代戏剧和俄苏戏剧为主。1956年以后，波兰剧坛曾相继出现B.布莱希特、J.-P.萨特、F.迪伦马特和荒诞派戏剧热。导、表演方面，既有老一代的导演如席勒尔、奥斯特尔瓦、弗里兹、费什曼，又有在40年代崭露头角、以导演现代剧闻名的阿克赛尔、科热涅夫斯基等。50年代后期涌现出一批有才华勇于探索的导演，他们突破舞台演员和观众之间的界线，一反舞台布景中的自然主义传统，采用象征手法，突出集体的表演技巧。其中斯维纳尔斯基、雅罗茨基和J.格洛托夫斯基等，为探索新的导、表演方法进行了可贵的实验。50年代后，大学生剧团异常活跃，他们的演出带有先锋派戏剧的特点，其中如格但斯克的乒乓剧团、华沙的讽刺剧团在西欧戏剧界都有一定声誉。